「緞 帳」-Doncho-
太田恵以×橋本佳奈
Kei Ota×Kana Hashimoto joint exhibition
2026年9月12日-10月4日
gallery yolcha
コンテンポラリーアートの太田恵以と、イラストレーションの橋本佳奈、表現手法が違う二人に共通する制作動機である“境界”、そして“越境”がテーマの合同展です。緞帳（どんちょう）とは、舞台と客席を仕切る幕のこと。空間を遮断し場面転換などの演出効果を得る幕でもあります。ふたりは平面や半立体で移り変わる世界を表現しています。それらは映画的であり演劇的な性質を持つものになりました。
物語性と抽象性を併せ持つ本展は、一見捉えどころのない印象がありますが、劇場に座った時点で否が応にも幕が開き舞台が始まるように、観るものの心象世界は自ずと拡がりを見せます。空間芸術である絵画が、時間芸術の舞台に侵食してゆくような作品たちは、記号的に今見えているものから、さらに奥深くの名前のない記憶や心情に触れてゆくようです。作品が一つの窓に例えられるなら、それを開く時間や見方にはあなたの権限があります。ヨルチャならではの緊密な空間の中で、ぜひ小さな舞台を観るようにご体感ください。
gallery yolcha is pleased to present a joint exhibition with contemporary artist Kei Ota and illustrator Kana Hashimoto, whose divergent practices share the theme of ‘boundaries’ and the act of transcending them. The name Doncho [Drop Curtain] refers to the curtain that separates the stage from the audience. It is also used as a prop to configure and mask parts of the stage or create dramatic effects such as scenery changes. Ota and Hashimoto create cinematic and theatrical worlds that fluctuate between two-dimensional and three-dimensional forms. The exhibition initially appears cryptic with narrative and abstract elements–but the viewer’s inner world gradually expands, just as the curtain inevitably rises and the show starts the moment one takes their seat in a theater. Here, painting, a spatial art form, seems to border on performance, a time-based art form. These works seemingly transcend what is visible on a symbolic level to divulge deeper, intangible memories and emotions. If a work of art were a window, it is the audience that chooses when and how to look through it. Set within yolcha’s unique and intimate space, I invite viewers to come and experience the exhibition as if watching a performance on a small stage.
Photos by 小椋雄太 (Yuta Ogura)
