Metathesis

at KIKA cas 

Oil, acrylic, fabric, wire, caster wheels

In this exhibition, I continued my ongoing interest in stage sets to create a new installation exploring the theatricality of painting. The title metathesis referred to a linguistic phenomenon where the order of sounds or syllables is rearranged, changing a word’s pronunciation. This process occurs naturally in the evolution of language as linguistic communities adapt words for ease of pronunciation and can be found across multiple languages, including Japanese and English. Informed by my experience navigating dual cultural identities, as well as my memories surrounded by stage design sets in ballet, I drew a parallel between the flexibility of language embodied by metathesis and my interest in the flexibility of painting as a medium.

Similar to the rearrangement of elements within a word, I moved the stage flats in the gallery throughout the exhibition, generating new image associations with the fabric pieces that comprised the exhibition’s central visual. Referencing personal memories that fluctuate between dream and reality, I composed the original painting to allow new associations to emerge depending on the position of each flat in relation to the fabric. Through this presentation of painting as a dynamic form, I referred to German author W.G. Sebald’s novel The Rings of Saturn (1995):

I suppose it is submerged memories that give to dreams their curious air of hyper-reality…A pond becomes a lake, a breeze becomes a storm, a handful of dust is a desert, a grain of sulphur in the blood is a volcanic inferno. What manner of theatre is it, in which we are at once playwright, actor, stage manager, scene painter and audience?


本展において、これまで継続して取り組んできた舞台装置（ステージ・セット）への関心を発展させ、絵画の演劇性を探る新たなインスタレーションを発表した。タイトルの「メタセシス（音位転換）」とは言語学において音や音節が語の中で入れ替わり、その形態や意味が変化する現象を指した。これは言語の進化において自然に生じるものであり、言語共同体が発音の容易さに応じて単語を適応させる過程で起こり、日本語や英語を含む複数の言語に見られる。二重の文化的アイデンティティのあいだを行き来する経験と、バレエの舞台装置に囲まれてきた記憶を手がかりに、メタセシスが体現する言語の柔軟性と、自身の興味でもある表現媒体としての絵画の柔軟性を並行して描いた。


単語内で要素が再配置される現象になぞらえ、会期中、ギャラリー内の舞台背景（書割）を定期的に移動させた。これにより、展覧会の視覚的な中心要素である布作品との新たな関連が生じる。夢と現実の間で揺れ動く個人的記憶を手がかりに、書割と布の位置関係によって新たな連想が生まれるよう元となる絵を構成した。絵画を動的な形態として提示するこの手法を通じて、ドイツ人作家W・G・ゼーバルトが小説『土星の環－イギリス行脚』（1995年）で述べた次の言葉を想起した：


『夢に特有のあの奇妙な過剰現実感を与えているのは、沈み込んだ記憶なのではないだろうか。池は湖となり、そよ風は嵐となり、ひと握りの塵は砂漠となり、血中の一粒の硫黄は火山の地獄へと変貌する。私たちは、同時に劇作家であり、俳優であり、舞台監督であり、背景画家であり、そして観客でもある――そのような劇場とは、いったいどのような場所なのだろうか。』